Desde el momento en el que la imagen en movimiento fue una realidad, se empezó a investigar la posibilidad de registrar películas en color. Fue un desafío lógico, si se tiene en cuenta que el cine nació como un reflejo de la realidad y que ésta es captada por el ojo humano en color. Primero, se optó por colorear escenas fotograma a fotograma, pero la tarea resultaba demasiada ardua. Ya en los primeros años del siglo XX apareció en Ingalaterra el kinemacolor, un proceso aditivo en el que tanto cámaras como proyectores debían estra equipados con filtros rojos y verdes. Pero enseguida le surgieron competidores: Agfacolor, en Alemania, y Technicolor, en Estados Unidos. Este último sistema fue el que llegaría a tener mayor aceptación, a pesar de que obligaba a trabajar con tres negativos diferentes sensibles a colores primarios: rojo, verde y azul. Muchos cineastas se resistieron al uso del color, pensando que el blanco y negro tenía mayores posibilidades expresivas. Sin embargo, el éxito de películas como Lo que el viento se llevó o Robin de los bosques hizo que la utilización de la película en color se fuera imponiendo a lo largo de la década de 1940. Los resplandecientes y espectaculares colores del Technicolor cobraron protagonismo, pero se planteó un nuevo problema cuando los técnicos descubrieron que la calidad del color se iba perdiendo con el paso de los años. Fue entonces cuando se recurrió a nuevos sistemas, como el Eastmancolor, que garantizaba la conservación de las películas durante más tiempo.
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