julecha109

Marlon Brando

Wed, 22 Jun 2005 14:36:00 +0000

Apuesto, caprichoso y conflictivo, reúne todos los elementos que caracterizan a la estrella clásica del cine. Su irrupción en la pantalla causó conmoción: aportó un método de interpretación que creó escuela y abrió el camino a una generación de jóvenes rebeldes, entre los que luego se encontraron James Dean, Warren Beatty o Montgomery Clift. Con el pasar del tiempo, su genio le llevó a traspasar los límites de la cordura y le convirtió en un personaje díficil y extravagante que vivía de la gloria que fue en el pasado.

filmografía, biografía, premios.. todo sobre el rebelde de Hollywood

Tom Cruise

Wed, 22 Jun 2005 14:25:00 +0000

Aunque puede parecer un infundio, sus más allegados lo confirman: iba para sacerdote. De pequeño, ésa era su máxima ambición. Pero, lo que son las cosas, terminó convertido en una de las 100 estrellas más populares de la historia del cine y uno de los actores más corizados de la actualidad. Desde luego, si no su alma, a su persona el cambio le ha salido de lo más rentable.

Harrison Ford

Wed, 22 Jun 2005 14:21:00 +0000

Ha tenido el honor de interpretar a Indiana Jones y Han Solo, quizá los personajes más populares que ha dado el cine norteamericano en los últimos años. Ya sólo eso le hubiera convertido en uno de los actores más taquilleros de todos los tiempos. Pero Harrison Ford ha ido mucho más allá, demostrando que también sabe dar la talla como galán de películas románticas y protagonizando dramas de cualquier tipo. En fin, una joya que siempre garantiza a los productores importantes recaudaciones en las taquillas.

http://www.harrisonfordweb.com

La naranja mecánica

Mon, 20 Jun 2005 22:10:00 +0000

Título original: A clockwork Orange
Año: 1971
Género:
Crimen / Drama / Ciencia Ficción
Nacionalidad:
Gran Bretaña
Director:
Stanley Kubrick
Actores:
Malcolm McDowell
Patrick Magee
Michael Bates
Warren Clarke
John Clive
Adrienne Corri
Carl Duering
Paul Farrell
Clive Francis
Michael Gover
Miriam Karlin
James Marcus
Aubrey Morris
Godfrey Quigley
Sheila Raynor
Productor:
Stanley Kubrick
Guión:
Anthony Burgess
Stanley Kubrick
Fotografía:
John Alcott
Música:
Wendy Carlos
Rachel Elkind

SINOPOSIS: En un determinado futuro, el joven Alex lidera un apndilla de violentos delincuentes. Tras ser detenido bajo los cargos de violación y asesinato, de forma voluntaria, pasa a formar parte de un controvertido experimento mediante el cual las autoridades tratan de hacerle aborrecer absolutamente la violencia.

Poco después de hacer 2001, una odisea del espacio, Stanley Kubrick leyó la novela de Anthony Burgess La naranja mecánica, que por medio de la fantasía venía a realizar una abierta crítica de la orientación que estaba tomando la sociedad. Al director le pareció una obra muy interesante y creyó que con ella podría hacer una crítica mordaz y exagerada sobre la violencia. Pero al igual que le ocurriría años más tarde a Oliver Stone con Asesinos natos, nadie entendió demasiado bien la intención del director. Es más, la mayor parte de la crítica la contempló como una innecesaria y desagradable apología de la violencia. Y lo cierto es que, en 1971, cuando la cinta llegó a las pantallas, nadie se había atrevido a mostrar seres tan salvajes y decadentes como los que protagonizaban esta historia.
Sin duda, el terrible impacto que causó la película se debió a la eficacia con la que estab hecha. Kubrick, que ya estaba establecido en Inglaterra, comenzó el rodaje en septiembre de 1970, después de haber efectuado él mismo la adaptación de la novela. Con el inquietante Malcom McDowell como magistral protagonista, el rodaje transcuríó en varios exteriores británicos y en los espectaculares decorados que Jonh Barry levantó. La diseñadora Milena Canonero fue la responsable de los singulares vestuarios de los protagonistas, mientras que Walter Carlos se encargó de mezclar las numerosas piezas de música clásica que el director quería utilizar a lo largo de la historia. El rodaje fue lento, ya que Kubrick repetía las secuencias hsta que quedaban exactamente a su gusto. Y su relación con McDowell fue magnífica, puesto que el actor se prestó a hacer cualquier cosa en beneficio del resultado final. Incluso en las secuencias de su tratamiento, permitió que, bajo la supervisión de un oculista, le pincharan el globo ocular con una aguja hipodérmica.
Aunque nunca quedó del todo claro, algunos rumores apuntan a que fue el propio McDowell quien le dio la idea de interpretar el célebre tema de "Cantando bajo la lluvia" mientras estaba realizando uno de sus actos brutales. Por lo que parece, el actor estaba tarareando el tema durante una pausa, Kubrick le oyó y le propuso que lo hiciera durante el rodaje de la que quizá fue la escana más brutal de la película. El resultado fue terrorífico, ya que la mejor manera de ver qué punto el protagonista disfrutaba cometiendo sus actos criminales.
Como era previsible, el estreno de La naranja mecánica ocasionó un escándalo considerable. Nadie supo del todo bien cómo reaccionar ante un espectáculo tan de moledor e impresionante, y si tomarlo en serio o no. Cualesquiera que fuesen las intenciones reales de su creador, la película era durisíma, por lo que stuvo prohibida durante años en muchos países. El propio Stanley Kubrick tuvo que hacer un alegato público de sus intenciones y publicar una carta en el New York Times, el 27 de febrero de 1972, en la que se explicaba que la película, al contrario que las teorías de Rosseau, exponía la tesis de que era el individuo el que corrompe a la sociedad y no ala inversa. No obstante, tuvieron que pasar bastantes años para que realmante La naranja mecánica llegase a ser valorada en su justa medida.

La película es muy dura pero también son muy duros los telediarios que día a día nos acompañan mientras comemos. La violencia está por todo el mundo y en todos los mabientes, la recreación que hace Kubrick de ella es un ejemplo magistral de cómo hacer cine. Lo que está claro es que hay gente que consume cine para pasar un buen rato y evadirse de la vida cotidiana pero yo no estoy de acuerdo con esto. El cine es una recreación de la realidad y en la vida este tipo de cosas ocurren y cerrar los cosas y hacer qyue no existen me parece una locura. Mi más sincera enhorabuena al gran Kubrick.

http://www.geocities.com/Hollywood/Boulevard/6134 null

curiosidades de la película

¿Qué es eso del atrezzo?

Mon, 20 Jun 2005 21:15:00 +0000

Todo lo que aparece en el plano de una película puede considerarse como parte del decorado. Así que por decorado también se entiende todas las piezas del mobiliario de una habitación y el atrezzo, que es el nombre que recibe en el cine el conjunto de objetos y accesorios que aparecen en una secuencia y que han de conseguirse antes del comienzo del rodaje. Todo lo que el director artúistico utiliza para "vestir" el decorado son piezas de atrezzo. Lo que hay de dos tipos: el decorativo y el argumental. Del primero se encarga el decorador, o en su defecto un colaborador que recibirá el nombre de atrezzista. El atrezzo decorativo puede ser, por ejemplo, un piano de cola que aperece en el salón de la casa del protagonista o un simple florero que hay sobre una repisa. El llamado atrezzo argumental es prácticamente lo mismo, pero en lugar de tener una función decorativa interviene de alguna manera en la acción. Por ejemplo, el protagonista hace una merienda en su casa. Los alimentos que salen en pantalla son piezas de atrezzo argumental. Localizarlo es una función del regidor, un profesional capaz de conseguir todo tipo de cosas, desde un fonógrafo hasta carros de época. En el cine español, sobre todo, al regidor de le incluye más en el equipo de producción que en el que trabaja la escenografía, debido a que él no fabrica nada en concreto, sino que lo compra o lo alquila.

Cary Grant

Sun, 19 Jun 2005 02:22:00 +0000

Durante décadas fue el indiscutible galán romántico de Hollywood, todo un modelo que luego han seguido numerosas figuras masculinas del cine. Y es que Cary Grant tenía encanto, elegancia y saber estar. Y, lo que es aún más importante, además era un gran actor, lo que le permitió desenvolverse con comodidad en proyectos de muy diversa índole y mantenerse en lo más alto a lo largo de tre décadas de profesión.
Cary Grant fue homenajeado a finales de los sesenta con un Oscar honorifico.
A pesar de sus numerosos líos de faldas y matrimonios existe una tesis muy afianzada sobre la supuesta homosexulidad del actor.

http://www.carygrant.org

Ava Gardner

Sun, 19 Jun 2005 02:11:00 +0000

Era conocida por sus admiradores como "el animal más bello del mundo". Desde luego, tenía un estilo que dejaba encandilado a cualquiera. Hollywood se aprovechó de ello y la transformó en una de las vampiresas más esplendorosas de la historia. Pero Ava Gardner era mucho más que una cara bonita: tenía una fuerte personalidad y un enorme talento como actriz, que no siempre fue tan utilizado por el cine como su belleza. En su vida pública protagonizó películas muy conocidas; en la privada, tres matrimonios y una serie de romances realmente turbulentos.

http://www.avagardner.org

Alfred Hitchcok

Sun, 19 Jun 2005 02:03:00 +0000

En una época en la que la celebridad en el cine parecía algo exclusivo de las estrellas, él consiguió que los directores llegaran a gozar de tanta popularidad entre el público como los actores. Grueso, calvo y poco agraciado, hizo de su perfil todo un símbolo del cine de suspense, género que dominó como nadie utilizando un estilo que fascinaba a los espectadores. Un mago del cine que siempre guardaba algún recurso en su chistera con el que mantener en vilo a la audiencia durante la proyección de sus largometrajes.

Meryl Streep

Sun, 19 Jun 2005 01:55:00 +0000

Es una de las más grandes actrices dramáticas que ha dado el cine hasta la fecha. Gracias a su gran profesionalidad y esfuerzo, ha logrado desempeñar papeles muy difíciles y comprometidos, obteniendo como recompensa nada menos que 12 nominaciones al Oscar y dos estatuillas, todo un récord del que por el momento tan sólo ella puede presumir. Y es que no hay nadie como ella para conmover a los espectadores y hacer llorar sin disimulo. Un buen ejemplo de esto es Los puentes de Madison donde junto al gran Clint Eastwood interpretan uno de los films más lacrimogenos de la historia. Eso sí, para quien los disfrute.
Lo que está claro es que es una de las mejores actrices que nos ha regalado Hollywood.

Orson Wells

Sun, 19 Jun 2005 01:43:00 +0000

Si fue un genio, los grandes estudios de Hollywood no lo supieron apreciar. Tampoco el público en su momento se volcó con este polifacético hombre, que desempeñó casi todos los oficios dentro del cine y que investigó con gran aciero los posibles recursos expresivos del medio. Tuvieron que pasar los años para que sus obras fuesen apreciadas en su justa medida y Orson Wells fuera coronado como uno de los indiscutibles grnades reyes del cine.
Como anécdota decir que la interpretación radiada que Orson realizó en 1938 de La guerra de los mundos provocó el pánico en el este de Estados Unidos. El incidente se hizo muy popular, y el estudio R.K.O. le ofreció un suculento contrato para que rodara diversas películas a su entero antojo.
Wells se estrenó en el cine con Ciudadano Kane, una de las mejores películas de la historia del cine, que en su momento no tuvo éxito entre le público.

Sergio Leone

Sat, 18 Jun 2005 22:35:00 +0000

Era un hombre grande, corpulentoy con tendencia a la obesidad. Legustaba la buena vida y observaba lo que ocurría a su alrededor con cierta parsimonia, como si lo estuviera registrando en su propia cámara. No fue el inventor del "spaguetti- western", como erróneamente mucha gente cree, pero sí quien consiguió que triunfara en el ámbito internacional. Creador de un estilo personal y claramente reconocible, rodó algunos trabajos memorables que tuvieron la extraña capacidad de enamorar a un tiempo al público y a la crítica.
Marcó escuela e incluso Tarantino bebe de sus películas. Es interesante fijarse en la semejanza del duelo final de "La muerte tenía un precio" y cualquiera de los duelos que Tarantino crea en Kill Bill. Los movimientos de cámara, los planos y los escenariuos son muy semejantes. Una de las novedades introducidas por Leone en el western es que los contricantes se baten en duelo en un escenario circular frente a la mítica línea recta del wertern clásico.

http://www.imdb.com/name/nm0001466

Sidney Poitier

Sat, 18 Jun 2005 22:24:00 +0000

Hasta que apareció Sidney Poitier, Hollywood había marginado por completo a los negros. Antes de él, ningún afroamericano había llegado a ocupar un lugar de privilegio en la industria cinematográfica norteamericana. Con un físico imponente y un extraordinario talento, consiguió romper las barreras raciales y demostró que la gente de color también podía tener su tirón ante el público. Hace un par de años Hollywood reconoció su éxito dandole el oscar de honorifíco a toda su carrera. Fue en ese momento en el que el mundo entero se rindió a sus pies.

http://www.imdb.com/name/nm0001627

Martin Scorsese

Sat, 18 Jun 2005 22:16:00 +0000

Detrás de este hombre de apariencia corriente se enconde uno de los cineastas de mayor talento del Hollywood actual, un hombre que ha conseguido hacer que muchas de sus películas estén situadas entre las mejores producciones de la historia del cine. Devorador insaciable de imágenes, productor y actor ocasional, se trata de un completo artista con capacidad para sorprender al espectador en cada uno de sus proyectos.

sus películas

Oscar a la mejor actriz

Sat, 18 Jun 2005 19:50:00 +0000

AÑO ACTRIZ PELÍCULA
1928 Janet Gaynor Amanecer
1929 Mary Pickford Coqueta
1930 Norma Shearer La divorciada
1931 Marie Dressler La fruta amarga
1932 Helen Hayes El pecado de Mdelon Claudet
1933 Katharine Hepburn Gloria de un día
1934 Claudette Colbert Sucedió una noche
1935 Bette Davis Peligrosa
1936 Luise Rainer El gran Ziegfeld
1937 Luise Rainer La buena tierra
1938 Bette Davis Jezabel
1939 Vivien Leigh Lo que el viento se llevo
1940 Ginger Rogers Espejismo de amor
1941 Joan Fontaine Sospecha
1942 Greer Garson La señora Miniriver
1943 Jennifer Jones La canción de Bernardette
1944 Ingrid Bergman Luz que agoniza
1945 Joan Crawford Alma en suplicio
1946 Olivia de Havilland Vida íntima de Julia Norris
1947 Loretta Young Un destino de mujer
1948 Jane Wyman Belinda
1949 Olivia de Havilland La heredera
1950 Judy Holliday Nacida ayer
1951 Vivien Leigh Un tranvía llamdo deseo
1952 Shirley Booth Vuleve, pequeña Sheba
1953 Audray Hepburn Vacaciones en Roma
1954 Grace Kelly La angustia de Vivir
1955 Anna Magnani La rosa tatuada
1956 Ingrid Bergman Anastasia
1957 Joanne Woodward Las tres caras de eva
1958 Susan Hayward ¡Quiero vivir!
1959 Simone Signoret Un lugar de la cumbre
1960 Elizabeth Taylor Una mujer marcada
1961 Sofía Loren Dos mujeres
1962 Anne Bancroft El milagro de Ana Sullivan
1963 Patricia Neal Hud
1964 Julie Andrews Mary Popins
1965 Julie Christie Darling
1966 Elizabeth Taylor ¿Quién teme a Virginia Woolf?
1967 Katharine Hepburn Adivina quién viene esta noche
1968 K.Hepburn/B. Streisand El león en invierno/ Funny Girld
1969 Maggie Smith Los mejores años de Miss Brodie
1970 Glenda Jackson Mujeres enamoradas
1971 Jane Fonda Klute
1972 Liza Minelli Cabaret
1973 Glenda Jackson Un toque de distinción
1974 Ellen Burstyn Alicia ya no vive aquí
1975 Louise Fletcher Alguien voló sobre el nido del cuco
1976 Faye Dunaway Network, un mundo implacable
1977 Diane Keaton Annie Hall
1978 Jane Fonda El regreso
1979 Sally Field Norma Rae
1980 Sissy Spaceck Quiero ser libre
1981 Katharine Hepburn En el estanque dorado
1982 Meryl Streep La decisión de Sophie
1983 Shirley MacLaine La fuerza del cariño
1984 Sally Field En algún lugar del corazón
1985 Geraldine Page Regreso a Bountiful
1986 Marlee Matlin Hijos de un dios menor
1987 Cher Hechizo de luna
1988 Jodie Foster Acusados
1989 Jessica Tandy Paseando a Miss Daisy
1990 Kathy Bates Misery
1991 Jodie Foster El silencio de los corderos
1992 Emma Thompson Regreso a Howards End
1993 Holly Hunter El piano
1994 Jessica Lange Las cosas nunca mueren
1995 Susan Sarandon Pena de muerte
1996 Frances McDormand Fargo
1997 Helen Hunt Mejor imposible
1998 Gwyneth Paltrow Shakespeare in love
1999 Hilary Swank Los chicos no loran
2000 Julia Roberts Erin Brokovich
2001 Halle Berry Monster´s Ball
2002 Nicole Kidman Las horas
2003 Charlize Theron Monster
2004 Hilary Swank Million dólar baby

http://www.imperios.com/cine/Oscars

BAILAR EN LA OSCURIDAD

Sat, 18 Jun 2005 19:47:00 +0000

web oficial de la películaDirección y guión: Lars von Trier.
Paises: Dinamarca/Suecia.
Año: 2000.
Duración: 139 min.
Interpretación: Björk (Selma), Catherine Deneuve (Kathy), David Morse (Bill), Peter Stormare (Jeff), Vincent Paterson (Samuel), Cara Seymour (Jean), Vladica Kostic (Gene), Joel Grey (Oldrïch Novy), Stellan Skarsgard (Óptico), Zeljko Ivanek (fiscal del distrito).
Fotografía: Robby Müller.
Música: Björk.
Montaje: Molly Malene Stensgaard y François Gedigier.
Diseño de producción: Karl Juliusson.
Coreografía: Vincent Paterson.
Sonido: per Streit.
Vestuario: Manon Rasmussen.

Musical interpretado por la cantante Björk. Des de mi punto de vista una de las últimas grandes obras maestras creada en Europa. La historia es fuerte y está empapada de rebia y sentimiento.
Impresionante interpretación de Björk que se mete completamente en el papel, una emigrante checa que trabaja en Estados Unidos para pagar una operación a su hijo enfermo. Ella mientras tanto se está quedando ciega y su único consuelo son los musicales que le alegran los día y hacen que pueda ver el lado positivo a su triste y duro destino.
Ganadora de la Palma de Oro en Cannes 2000, a la mejor película y a la mejor actriz.
Es una película que hay que ver y aguantar hasta el final aunque resulte dura y desesperante. Las canciones cansan un poco pero si se entienden o el film está subtitulado ayudan mucho a comprender la historia.

Marilyn Monroe

Sat, 18 Jun 2005 19:46:00 +0000

El matrimonio fue un fracaso. Al estallar la segunda guerra mundial, su amrido se alistó y desapareció. La muchacha se empleó en una fábrica de complementos militares por donde, casualmente, pasaron unos fotográfos para hacer un reportaje sobre cómo colaboraban las mujeres en el conflicto. Se quedaron boquiabiertos al ver a Norma Jean posando. Por consejo de los reporteros, Norma dejó la fábrica para iniciar una carrera como modelo. Luego, se separó de su marido y empezó a soñar con el cine.
En 1946, firmó un contrato de un año con Twentieth century Fox bajo el nombre de Marilyn Monroe. Hizo breves apariciones en cintas mediocres, como The Shoking Miss Pilgrin O Dangerous Years, sin apenas llamar la tención, por lo que el estudio no le renovó el contrato. Marilyn retomó su carrera de modelo hasta que en 1949 consiguió un papel en la comedia de los hermanos Marx Amor en conserva. También participó en los rodajes de La jungla de asfalto y Eva al desnudo. Tras firmar de nuevo con la Fox, intervino ne Noestamos casados, Niebla en el alma y Me siento rejuvenecer, donde presentó por primera vez su clásica melena rubia.
En 1953, Henry Hathaway le dio la gran oportunidad de su carrera al concederle el papel principal en Niágara. Pero fue al hecer la comedia musical Los caballeros las prefieren rubias, con Jane Rusell, cuando pasó a ser el nuevo sex- symbol de Hollywood; su cotización se disparó y también las ofertas. Marilyn protagonizó entonces Cómo casarse con un millonario, Río sin retorno y Luces de candilejas, hasta que Billy Wilder la colocó sobre un extractor de aire del metro en Latentación vive arriba y la transformó en un mito del cine universal.
Mientras triunfaba profesionalmente, su vida privada continuaba siendo muy inestable. Era una mujer frágil, díficil y caprichosa. Su segundo matrimonio, con el jugador de béisbol Joe DiMaggio, se acabó cuando ni siquiera llevaban un año juntos. Muchos cineastas la evitaban porque llegaba tarde a los rodajes se quejaba a menudo de estar enferma y no colaboraba consus compañeros. Marilyn era una diva: su contrato la excusaba de trabajar los días que tenía la regla, se lavaba la cara quince veces al día para evitar impurezas y llegó a afirmar que para dormir sólo se ponía Chanel n.º 5.
Tras matricularse en el Actor´s Studio, su actuación en Bus Stop y su boda con el dramaturgo Arthur Miller contribuyeron a mejorar su imagen. Igualmente positivo fue que Laurence Olivier le propusiese hacer El príncipe y la corista. Pero ella se sentía cada vez más insegura y solo encontraba consuelo en el alcohol y los tranquilizantes. Después de triunfar en Con faldas y a lo loco, protagonizó El multimillonario, en cuyo rodaje mantuvo un idilio con Yves Montand, lo que deterioró su relación con Miller. La pareja se separó y él le dejó como despedida el guión de Vidas rebeldes que dirigió Jonh Huston. Más tarde, la actriz inició sin ningún interés el rodaje de Something´s Go to Give. Los ejecutivos de la Fox la despidieron dejando la cinta sin acabar.
Marilyn intuyó que su carrera había terminad. El 5 de agosto de 1962, la mujer de la limpieza la encontrño muerta sobre la cam en su piso de Los Ángeles. Una sobredosi de tranquilizantes acabó con su vida. La versión oficial dice que se suicidió, auqnue hubo quien pensó que la íntima relación que tenía con los hermanos Kennedy pudo convertirla en víctima de una conspiración. El hecho de que Norma dejase de vivir no hizo más que hacer nacer la leyenda de uno de los mayores mitos eróticos de la historia. El tiempo nunca cabará con la mirada y las caderas de la rubia más sexy de Hollywood.

null página oficial de la gran marilyn

¿Se puede rodar una película sin guión?

Sat, 18 Jun 2005 19:44:00 +0000

A pesar de que ciertos movimientos vanguardistas han proclamado la legitimidad de trabajar sin guión y de que algunos directores aseguran que prefieren confiar en la improvisación de sus actores, el guión es un elemento clave en el rodaje de una película. Lo que sí ocurre con mucha frecuencia es que le guión inicial sufra modificaciones durante el rodaje. Un caso muy conocido a este respecto es el de Casablanca. Se han contado tantas anécdotas sobre la producción de esta mítica película que hay gente que cree que llegó a ser rodada sin guión, lo cual es absolutamente falso. Aeneas MacKenzie y Wally Kline se encargaron de adptar la obra en la que se basaba la película, Everybody Comes to Rick´s. Y más adelante se encargaron nuevas versiones de la historia. Cuando el director Michael Curtiz comenzó a rodar la película, en los estudios Warner existían diferentes guiones de la película. El mayor problema residía en el final. Curtiz engañó a sus actores haciéndoles creer que no les revelaba cómo acabría el film para mnatener la tensión durante el trabajo. La conocida escena de la despedida entre Bogart y Bergman se redactó pocos minutos antes de su rodaje. El último plano de la película, en el que Bogart y Claude Rains se pierden entre la niebla, se rodó cuando la producción ya había sido finalizada, para incluir una frase de despedida escrita por... ¡el productor Hal B. Wallis!

Ciudad de Dios

Sat, 18 Jun 2005 19:43:00 +0000

Dirección: Fernando Meirelles.
Codirección: Katia Lund.
País: Brasil.
Año: 2002.
Duración: 135 min.
Interpretación: Matheus Nachtergaele (Sandro Cenoura), Seu Jorge (Mané Galinha), Alexandre Rodríguez (Buscapé), Leandro Firmino da Hora (Zé pequeno), Phellipe Haagensen (Bené), Jonathan Haagensen (Cabeleira), Douglas Silva (Dadinho), Roberta Rodríguez Silvia (Berenice), Gero Camilo (Paraíba), Graziela Moretto (Marina), Renato de Souza (Marreco).
Guión: Bráulio Mantovani; basado en la novela de Paolo Lins.
Producción: Andrea Barata Ribeiro y Maurício Andrade Ramos.
Música: Antonio Pinto y Ed Côrtes.
Fotografía: César Charlone.
Montaje: Daniel Rezende.
Dirección artística: Tulé Peake.
Vestuario: Bia Salgado e Inés Salgado.
Estreno en España: 31 Enero 2003.

SINOPSIS

"Ciudad de Dios", adaptada de la novela de Paolo Lins, retrata el crecimiento del crimen organizado en Cidade de Deus, un suburbio violento de Río de Janeiro, entre finales de los años sesenta hasta principios de los ochenta. El protagonista de la película es este barrio, uno de los más peligrosos de la ciudad de Río. El narrador es "Buscapé", un joven negro de-masiado frágil y tímido para una vida criminal pero con suficiente talento como para tener éxito como artista y fotógrafo. Vemos a través de sus ojos el desarrollo de la vida, las peleas, el amor y la muerte de los personajes cuyos destinos se alejan y se cruzan con el paso del tiempo.

Una de las mejores películas de la historia del cine. Extraordinario guión, dirección e interpretación de todos los que en ella aparecen. La película es tan real que parece un documental. Una historia real que sobrecoje a cualquiera.
El film se rodea de toda esta brillantez técnica para contar una historia cruda, terrible y de un horror tan diario y terrenal, como al mismo tiempo increíble y lejano para la mayor parte de los espectadores. Un western sangriento, violento, brutal y desgarrador.
Hace reflexionar sobre todo aquello que nos parece irreal y lejano porque no sabemos ver más allá de nuestras narices. En el mundo pasan cosas horribles, matanzas de gente inocente, hambre, violencia... Este tipo de films nos hace pensar un poco sobre lo que hacemos día a día y sobre todo lo que tenemos y que tan poco apreciamos.

No sólo de literatura vive Hollywood

Sat, 18 Jun 2005 19:42:00 +0000

Está claro que la literatura juega un papel destacado a la hora de nutrir de argumentos a Hollywood. Pero, además, ha utilizado otras fuentes de inspiración como, por ejemplo, el universo del cómic. Docenas de personajes han pasado de las viñetas a las pantallas: Batman, Conan, Flash Gordon, Superman... son sólo unos cuantos héroes de los que han cambiado el papel por el celuloide. También la televisión, que en un principio fue quien se abastecía de películas de cine para rellenar sus horas de programación, ha terminado proporcionando a los productores más de un éxito de taquilla. Desde luego, fueron los largometrajes inspirados en míticas series televisivas como Star Treck, Los intocables de Eliot Ness, El fugitivo, Misión imposible y George de la jungla. Y últimamente dirigen sus miradas al lucrativo negocio de los videojuegos, otra probable fuente de inspiración para el cine. De momento, los mayores éxitos de las videoconsolas ya han saltado a las pantallas con desigual fortuna, como pudimos comprobar con las versiones cinematográficas de Super Mario Bros., Streetfighter, Tomb Raider, Final Fantasy o Resident Evil.

Marlene Dietrich

Sat, 18 Jun 2005 19:41:00 +0000

De alguna manera puede afirmarse que fue una de las grandes precursoras de la "vampiresa" cinematográfica. A ella le gustaba explotar esa imagen de mujer misteriosa, inaccesible y plena de glamour que juega con los hombres como quiere. Lo curioso es que ni tan siquiera se puede decir que fuera un papel que únicamente representaba ante las cámaras, puesto que en la vida real también hacía valer su fama de devoradora de hombres. Con su famosa caída de ojos y esa voz tan sugerente, se convirtió en una de las actrices más deseadas de la década de 1930.

sitio oficial de la actriz